{"title":"Moins de 15$","description":"","products":[{"product_id":"the-birth-of-venus-pin","title":"La Naissance de Vénus - Broche","description":"\u003cp\u003eCélébrez la beauté mythologique avec cette broche inspirée de Botticelli. À porter, à exposer ou à offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: 'Trebuchet MS', 'Helvetica Neue', Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eLa Naissance de Vénus\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eCe chef-d'œuvre de l'artiste italien Sandro Botticelli représente la déesse Vénus sortant de l’eau après sa naissance et se tenant debout dans la conque d’un coquillage géant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: 'Trebuchet MS', 'Helvetica Neue', Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eBien que la pose de Vénus soit classique à certains égards, le traitement général de la figure, décentrée, avec un corps incurvé aux longues lignes fluides, est\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e,\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e \u003c\/span\u003eà bien des égards, issu de l'art gothique. Elle semble flotter, et non se tenir debout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: 'Trebuchet MS', 'Helvetica Neue', Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eLe tableau se trouve à la Galerie des Offices de Florence, en Italie.\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Sandro Botticelli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29157714067526,"sku":"TIADPINVENUS","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A3751.jpg?v=1571544922"},{"product_id":"dancer-with-a-bouquet-of-flowers","title":"Danseuse avec un bouquet -  Broche","description":"\u003cp\u003eApportez grâce et mouvement à votre style avec cette broche. À porter, à exposer ou à collectionner.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de \u003cem\u003eDanseuse avec un bouquet de fleurs\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003ePlus de la moitié des œuvres d'Edgar Degas représentent des danseuses. En fait, environ 1 500 peintures, pastels, gravures et dessins de danseurs ou de ballerines, dont la plupart représentent des danseurs dans les coulisses ou en répétition, soulignent leur statut de professionnels en plein exercice de leur métier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ partir de 1870\u003cb\u003e, \u003c\/b\u003eDegas peint de plus en plus de sujets de ballet, notamment parce qu'ils se vendent bien et lui procurent un revenu nécessaire alors que les dettes de son frère ont laissé la famille en faillite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos d'Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEdgar Degas (né le 19 juillet 1834 à Paris et décédé le 27 septembre 1917 à Paris) était un peintre, sculpteur et graveur français, membre éminent du groupe impressionniste et largement célébré pour ses images de la vie parisienne. Son sujet principal était la figure humaine, en particulier la figure féminine, qu'il a explorée dans des œuvres allant de portraits sombres de ses premières années aux études de blanchisseuses, de chanteuses de cabaret, de modistes et de prostituées lors de sa période impressionniste. Tout au long de sa carrière, il s’est particulièrement intéressé aux danseuses de ballet et aux femmes à leur toilette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29159499006022,"sku":"TIADPINDANCER","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A3752.jpg?v=1571544853"},{"product_id":"great-wave-off-kanagawa","title":"La Grande Vague - Broche","description":"\u003cp\u003eInspirez-vous de l’énergie de Hokusai avec cette broche. Parfaite à porter, exposer ou offrir.\u003c\/p\u003e","brand":"Hokusai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29159504085062,"sku":"TIADPINWAVE","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A3755.jpg?v=1571544865"},{"product_id":"the-kiss","title":"Le Baiser - Broche","description":"\u003cp\u003eAjoutez une touche romantique et dorée à vos accessoires avec cette broche. À porter, à exposer ou à collectionner.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29159512735814,"sku":"TIADPINKISS","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A3758.jpg?v=1571544945"},{"product_id":"composition-ii-in-red-blue-and-yellow","title":"Composition II en rouge, bleu et jaune - Broche","description":"\u003cp\u003eExprimez votre amour de l’art moderne avec cette broche. À porter, à exposer ou à collectionner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePiet Mondrian, Composition avec rouge, bleu et jaune, 1930\u003cbr\u003e©2020 Mondrian\/Holtzman Confiance\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de\u0026nbsp;\u003cem\u003eComposition avec rouge, bleu et jaune\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eCette œuvre d'art bien connue du peintre néerlandais Piet Mondrian fait partie du mouvement néerlandais\u0026nbsp;\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eDe Stijl\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003eMondrian a décidé de limiter son vocabulaire formel aux trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), aux trois valeurs primaires (noir, blanc et gris) et aux deux directions primaires (horizontale et verticale).\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003eOn peut dire que tous les éléments que l'on trouve dans \u003ci style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eC\u003c\/i\u003e\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eomposition\u003c\/em\u003e \u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; display: inline-block; min-width: 1px; min-height: 1rem;\"\u003e\u003c\/em\u003esont contrastés et donc révélateurs de l'harmonie intérieure de la vie qui se cache sous la surface.\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondrian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29159520895046,"sku":"TIADPINMONDRIAN","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A3756.jpg?v=1571544835"},{"product_id":"the-scream","title":"Le Cri - Broche","description":"\u003cp\u003eApportez l’émotion de Munch à vos accessoires avec cette broche. À porter, à exposer ou à offrir.\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29159527645254,"sku":"TIADPINSCREAM","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A3757.jpg?v=1571544963"},{"product_id":"self-portrait-with-straw-hat","title":"Broche - Autoportrait au chapeau de paille","description":"\u003cp\u003eCélébrez la personnalité de Van Gogh avec cette broche. Parfaite à porter ou à collectionner.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'\u003cem\u003eAutoportrait au chapeau de paille\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eLes dizaines d'autoportraits de Vincent van Gogh constituent une part importante de son œuvre de peintre. Ils reflètent sans doute son visage tel qu'il apparaissait dans le miroir lors'il se peignait, c'est-à-dire que son côté droit dans l'image est en réalité le côté gauche de son visage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh n'avait pas d'argent pour payer des modèles. Il était donc moins cher et plus pratique pour lui de peindre des autoportraits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes autoportraits au chapeau de paille peuvent être vus dans le monde entier : il en existe trois au Musée Van Gogh d'Amsterdam, un au Detroit Institute of Arts et un autre au Metropolitan Museum of Art de New York.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29159539507270,"sku":"TIADPINVANGOGH","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A3761.jpg?v=1571544909"},{"product_id":"the-starry-night","title":"La Nuit étoilée - Broche","description":"\u003cp\u003eAdmirez l’univers étoilé de Van Gogh avec cette broche. À porter, à exposer ou à offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29159548387398,"sku":"TIADPINSTARRY","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A3762.jpg?v=1571544980"},{"product_id":"bedroom-in-arles-card","title":"Chambre à coucher à Arles - Carte","description":"\u003cp\u003eEnvie d'une carte originale ? Cette magnifique carte pop-up figurant le tableau\u0026nbsp;\u003cem\u003eChambre à coucher à Arles \u003c\/em\u003efera un cadeau idéal pour les amateurs d'art !\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eCe produit comprend :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne carte pop-up\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eCarte de souhaits (sur laquelle vous pouvez écrire)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eEnveloppe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29582855405638,"sku":"TIADCARDBEDROOM","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A9685.jpg?v=1590605919"},{"product_id":"the-scream-card","title":"Le Cri - Carte","description":"\u003cp\u003eVous en avez assez des cartes sans originalité ? Cette magnifique carte pop-up\u003cem\u003e Le Cri\u0026nbsp;\u003c\/em\u003eest le cadeau idéal pour tout amateur d'art !\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eCe produit comprend :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne carte pop-up\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne carte de souhaits (sur laquelle vous pouvez écrire)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne enveloppe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29582943912006,"sku":"TIADCARDSCREAM","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A9690.jpg?v=1590605994"},{"product_id":"the-great-wave-card","title":"La Grande Vague - Carte","description":"\u003cp\u003eVous en avez assez des cartes sans originalité ? Cette magnifique carte pop-up représentant \u003cem\u003eLa Grande Vague de Kanagawa \u003c\/em\u003eest le cadeau idéal pour tout amateur d'art !\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eCe produit comprend :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne carte pop-up\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne carte de souhaits (sur laquelle vous pouvez écrire)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne enveloppe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hokusai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29582968225862,"sku":"TIADCARDWAVE","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A9691.jpg?v=1590606025"},{"product_id":"nighthawks-card","title":"Nighthawks - Carte","description":"\u003cp\u003eVous en avez assez des cartes sans originalité ? Cette magnifique carte pop-up \u003ci\u003eNighthawks\u0026nbsp;\u003c\/i\u003eest le cadeau idéal pour tout amateur d'art !\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp\u003eCe produit comprend :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUne carte pop-up\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne carte de souhaits (sur laquelle vous pouvez écrire)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne enveloppe\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cstyle\u003e\n\u003c!--\n \/* Font Definitions *\/\n @font-face\n\t{font-family:\"Cambria Math\";\n\tpanose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;\n\tmso-font-charset:0;\n\tmso-generic-font-family:roman;\n\tmso-font-pitch:variable;\n\tmso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}\n@font-face\n\t{font-family:Calibri;\n\tpanose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4;\n\tmso-font-charset:0;\n\tmso-generic-font-family:swiss;\n\tmso-font-pitch:variable;\n\tmso-font-signature:-469750017 -1073732485 9 0 511 0;}\n \/* Style Definitions *\/\n p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal\n\t{mso-style-unhide:no;\n\tmso-style-qformat:yes;\n\tmso-style-parent:\"\";\n\tmargin-top:0cm;\n\tmargin-right:0cm;\n\tmargin-bottom:8.0pt;\n\tmargin-left:0cm;\n\tline-height:107%;\n\tmso-pagination:widow-orphan;\n\tfont-size:11.0pt;\n\tfont-family:\"Calibri\",sans-serif;\n\tmso-ascii-font-family:Calibri;\n\tmso-ascii-theme-font:minor-latin;\n\tmso-fareast-font-family:Calibri;\n\tmso-fareast-theme-font:minor-latin;\n\tmso-hansi-font-family:Calibri;\n\tmso-hansi-theme-font:minor-latin;\n\tmso-bidi-font-family:\"Times New Roman\";\n\tmso-bidi-theme-font:minor-bidi;\n\tmso-ansi-language:EN-CA;\n\tmso-fareast-language:EN-US;}\n.MsoChpDefault\n\t{mso-style-type:export-only;\n\tmso-default-props:yes;\n\tfont-family:\"Calibri\",sans-serif;\n\tmso-ascii-font-family:Calibri;\n\tmso-ascii-theme-font:minor-latin;\n\tmso-fareast-font-family:Calibri;\n\tmso-fareast-theme-font:minor-latin;\n\tmso-hansi-font-family:Calibri;\n\tmso-hansi-theme-font:minor-latin;\n\tmso-bidi-font-family:\"Times New Roman\";\n\tmso-bidi-theme-font:minor-bidi;\n\tmso-ansi-language:EN-CA;\n\tmso-fareast-language:EN-US;}\n.MsoPapDefault\n\t{mso-style-type:export-only;\n\tmargin-bottom:8.0pt;\n\tline-height:107%;}\n@page WordSection1\n\t{size:612.0pt 792.0pt;\n\tmargin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt;\n\tmso-header-margin:36.0pt;\n\tmso-footer-margin:36.0pt;\n\tmso-paper-source:0;}\ndiv.WordSection1\n\t{page:WordSection1;}\n--\u003e\n\u003c\/style\u003e","brand":"Edward Hopper","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29583010168902,"sku":"TIADCARDNIGHTHAWKS","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A9687.jpg?v=1590606046"},{"product_id":"the-starry-night-card","title":"La Nuit étoilée - Carte","description":"\u003cp\u003eVous en avez assez des cartes sans originalité ? Cette magnifique carte pop-up\u0026nbsp;La \u003ci\u003eN\u003c\/i\u003e\u003cem\u003euit étoilée\u0026nbsp;\u003c\/em\u003eest le cadeau idéal pour tout amateur d'art !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElle brille même dans le noir !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eCe produit comprend :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne carte pop-up\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne carte de souhaits (sur laquelle vous pouvez écrire)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eUne enveloppe\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29583029403718,"sku":"TIADCARDSTARRY","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A9689.jpg?v=1590605973"},{"product_id":"the-son-of-man-pin","title":"Le Fils de l'Homme - Broche","description":"\u003cp\u003eApportez un clin d’œil surréaliste à votre style avec cette broche. À porter, à exposer ou à collectionner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRené Magritte, Le Fils de l'homme, 1964\u003cbr\u003e© Succession de René Magritte \/ SOCAN (2019)\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"René Magritte","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30917926748230,"sku":"TIADPINMAGRITTE","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINMAGRITTE_01.jpg?v=1589481814"},{"product_id":"sunflowers-pin","title":"Les Tournesols - Broches","description":"\u003cp\u003eIlluminez vos accessoires avec cette broche inspirée de Van Gogh. Parfaite à porter ou à collectionner.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30917967282246,"sku":"TIADPINSUNFLOWERS","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINSUNFLOWERS_01_e4666b60-8ec5-4ca9-846c-8a54a68ab981.jpg?v=1589482151"},{"product_id":"dance-at-bougival-pin","title":"Dance at Bougival - Pin","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDance at Bougival \u003c\/em\u003eby Pierre-Auguste Renoir\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoft Enamel Pin\u003cbr\u003e1.25\"\u003cbr\u003e10 colors\u003cbr\u003eOne black rubber clutch\u003cbr\u003eBacker card (90 x 52 mm)\u003cbr\u003eTransparent bag with hole\u003c\/p\u003e","brand":"Pierre-Auguste Renoir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30918136725574,"sku":"TIADPINBOUGIVAL","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINBOUGIVAL_01.jpg?v=1589481310"},{"product_id":"nighthawks-pin","title":"Nighthawks- Broche","description":"\u003cp\u003eEntrez dans la scène nocturne d’Hopper avec cette broche. À porter, à exposer ou à collectionner.\u003c\/p\u003e","brand":"Edward Hopper","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30918139183174,"sku":"TIADPINNIGHTHAWKS","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINNIGHTHAWKS_01.jpg?v=1589482010"},{"product_id":"calla-lily-vendor-pin","title":"Vendeuses de lys callas - Broche","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVendeuses de lys callas\u003c\/em\u003e par Diego Rivera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉvoquez la beauté des fleurs et du quotidien avec cette broche. À porter ou à exposer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiego Rivera, Vendeuses de lys callas, 1943\u003cbr\u003e© (2019) Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. \/ SOCAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de \u003cem\u003eVendeuses de lys callas\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eTout au long de sa carrière, Diego Rivera a représenté la vie quotidienne des peuples autochtones du Mexique. Parmi ses sujets les plus emblématiques figurent les vendeuses de lys callas. On les retrouve sur des peintures murales, des peintures sur toile et des aquarelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette version, un faisceau jubilatoire de lys callas domine la toile. Au premier plan, deux femmes portent des châles traditionnels à franges, ou rebozo, qui étaient non seulement décoratifs mais aussi utilitaires : la longueur du tissu pouvait être utilisée pour attacher le panier dans le dos de la vendeuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Diego Rivera\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDiego Rivera (né le 8 décembre 1886 à Guanajuato au Mexique et décédé le 25 novembre 1957 à Mexico) était un peintre mexicain dont les grandes fresques ont contribué à établir le mouvement mural dans l'art mexicain et international. Sa quatrième épouse était Frida Kahlo, une artiste mexicaine, avec laquelle il a entretenu une relation instable qui s'est poursuivie jusqu'à sa mort. En raison de leur importance dans l'histoire de l'art du pays, le gouvernement mexicain a déclaré les œuvres de Rivera \"monuments historiques\".\u003c\/p\u003e","brand":"Diego Rivera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31268450172998,"sku":"TIADPINRIVERA","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A5748_v2.jpg?v=1589482200"},{"product_id":"self-portrait-with-monkeys-pin","title":"Pin - Autoportrait avec des singes","description":"\u003cp\u003eApportez humour et personnalité à vos accessoires avec cette broche. Idéale à porter ou à collectionner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eFrida Kahlo, Autoportrait avec des singes, 1943\u003cbr\u003e© (2018) Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. \/ SOCAN (2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Frida Kahlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31269369544774,"sku":"TIADPINFRIDAMONKEY","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A5752_v2.jpg?v=1589481594"},{"product_id":"two-fridas-pin","title":"Les deux Fridas - Broche","description":"\u003cp\u003eCélébrez la dualité et la force de Frida Kahlo avec cette broche. À porter, à exposer ou à offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrida Kahlo, Les deux Fridas, 1939\u003cbr\u003e© (2018) Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. \/ SOCAN (2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Frida Kahlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31269374787654,"sku":"TIADPIN2FRIDAS","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/R0A5745_v2.jpg?v=1589481450"},{"product_id":"water-lilies-and-japanese-bridge-pin","title":"Nymphéas et pont japonais - Broche","description":"\u003cp\u003eAdmirez le jardin japonais de Monet avec cette broche. Parfaite à porter ou à collectionner.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31349950152774,"sku":"TIADPINBRIDGE","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINMONETBRIDGE_01.jpg?v=1589481910"},{"product_id":"water-lily-pin","title":"Nymphéas - Broche","description":"\u003cp\u003eApportez la sérénité des Nymphéas à vos accessoires. À porter, à exposer ou à offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31349952053318,"sku":"TIADPINWATERLILY","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINMONETWATERLILY_01.jpg?v=1589481958"},{"product_id":"the-persistence-of-memory-pin","title":"La persistance de la mémoire - Broche","description":"\u003cp\u003eEntrez dans le monde surréaliste de Dalí avec cette broche. À porter, à collectionner ou à offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Dalí, \u003cem\u003eLa persistance de la mémoire\u003c\/em\u003e, 1931\u003cbr\u003e©Salvador Dalí, Fundació\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eGala-Salvador Dalí\/SOCAN (2020)\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e","brand":"Salvador Dali","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31349954707526,"sku":"TIADPINMEMORY","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINMEMORY_01.jpg?v=1589481733"},{"product_id":"bedroom-in-arles-pin","title":"Chambre à coucher à Arles - Broche","description":"\u003cp\u003eAjoutez une touche intimiste à vos tenues avec cette broche. Parfaite à porter ou à exposer.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31690891558982,"sku":"TIADPINBEDROOM","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINBEDROOM_01.png?v=1593199886"},{"product_id":"almond-blossom-pin","title":"Amandier en fleurs - Broche","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAmandier en fleurs\u0026nbsp;\u003c\/em\u003epar Vincent van Gogh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBroche en émail souple\u003cbr\u003e1,25 po\u003cbr\u003e3 couleurs\u003cbr\u003eUne pochette en caoutchouc noir\u003cbr\u003eCarte de fond (90 x 52 mm)\u003cbr\u003eSac transparent avec trou\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'\u003cem\u003eAmandier en fleurs\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eAmandier en fleurs\u003c\/em\u003e a été réalisé pour célébrer la naissance du neveu de Vincent van Gogh, fils de son frère Theo et de sa belle-sœur Jo. Theo a écrit à son frère le 31 janvier 1890 pour lui annoncer la naissance de son fils, également nommé Vincent. Vincent était très proche de son frère Théo. Il a cherché à symboliser la naissance de son neveu en peignant cet amandier en fleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition ne ressemble à aucune autre des peintures de Van Gogh. Les branches de l'amandier semblent flotter dans le ciel bleu et remplissent le plan du tableau. Cette œuvre est marquée par l'influence des gravures sur bois japonaises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes arbres en fleurs avaient une valeur spéciale aux yeux de van Gogh. Ils représentaient l'éveil et l'espoir. Le peintre les appréciait sur le plan esthétique et trouvait de la joie à les peindre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Vincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eVincent van Gogh (né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas et décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, près de Paris, en France) est un peintre post-impressionniste néerlandais qui, à titre posthume, est devenu l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn une décennie, il a réalisé environ 2 100 œuvres, dont quelque 860 peintures à l'huile, la plupart datant des deux dernières années de sa vie. Elles comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces oeuvres se caractérisent par des couleurs vives et un coup de pinceau intense, impulsif et expressif ayant contribué aux fondements de l'art moderne. Il n'a pas connu de succès commercial et sa mort à 37 ans est survenue après des années de maladie mentale, de dépression et de pauvreté.\u003c\/p\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31690896998470,"sku":"TIADPINALMOND","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINALMOND_01.png?v=1593199787"},{"product_id":"cafe-terrace-at-night-pin","title":"Terrasse du café le soir - Broche","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTerrasse du café le soir\u0026nbsp;\u003c\/em\u003epar Vincent van Gogh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBroche en émail souple\u003cbr\u003e1,25 po\u003cbr\u003e6 couleurs\u003cbr\u003eUne pochette en caoutchouc noir\u003cbr\u003eCarte de fond (90 x 52 mm)\u003cbr\u003eSac transparent avec trou\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eÀ propos de Terrasse du café le soir\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLe tableau\u003ci\u003e Terrasse du café le soir\u003c\/i\u003e du célèbre artiste néerlandais Vincent van Gogh témoigne de la façon dont celui-ci représentait une nuit étoilée. Les constellations ont été reproduites de manière tellement précise qu'il est possible de dater l’œuvre au 16 ou 17 septembre 1888.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFidèle à son expressivité légendaire, l’artiste peint le ciel nocturne dans un flamboiement d'émotions et de couleurs, sans aucune touche de noir. Ce dernier est plutôt inondé de beaux bleus, violets et verts, intensifiés par la lueur jaune soufre et citron vert provenant de la place illuminée en dessous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVan Gogh a réalisé \u003ci\u003eTerrasse du café le soir\u003c\/i\u003e à Arles en France. Il avait judicieusement installé son chevalet sur le côté de la bâtisse voisine, à l'angle nord-est de la Place du Forum afin de faire face à la terrasse du café dans sa longueur. Le café s’appelait alors La Terrasse. L’œuvre n'est pas signée, mais décrite et mentionnée par l'artiste dans trois de ses lettres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eConsidéré comme l’un des plus grands artistes de tous les temps, le peintre hollandais Vincent van Gogh a réalisé plus de 2 100 œuvres, dont 860 peintures à l’huile et plus de 1 300 aquarelles, dessins et croquis au cours de ses dix ans de carrière. Bien qu’il n’ait vendu qu’un seul tableau de son vivant, ses œuvres sont aujourd’hui d’une valeur inestimable.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31690898964550,"sku":"TIADPINCAFE","price":11.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPINCAFE_01.png?v=1593200015"},{"product_id":"water-lilies-and-japanese-bridge-card","title":"Nymphéas et Pont japonais - Carte","description":"\u003cp\u003eVous en avez assez des cartes sans originalité ? Cette magnifique carte pop-up représentant l'oeuvre de Monet \u003ci\u003eNymphéas et pont japonais\u003c\/i\u003e est le cadeau parfait pour tout amateur d'art !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe produit comprend :\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUne carte contextuelle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne carte de vœux (sur laquelle vous pouvez écrire)https:\/\/v2.langify-app.com\/products\/15174138#\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne enveloppe\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31691164844102,"sku":"TIADCARDBRIDGE","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADCARDBRIDGE_01.jpg?v=1589382678"},{"product_id":"the-starry-night-patch","title":"La Nuit étoilée - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Nuit étoilée\u003c\/em\u003e de Vincent van Gogh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 3 po x 2,25 po\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de\u0026nbsp;\u003cem\u003eLa Nuit étoilée\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eRéalisée par Vincent van Gogh en juin 1889,\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Nuit étoilée\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eest l’une les des œuvres plus célèbres de l’histoire de l’art occidental. Dominée par des bleus et des jaunes vifs appliqués par des coups de pinceau énergiques, voire même frénétiques, ce tableau illustre le pouvoir expressif de la couleur et sa capacité à refléter les émotions du peintre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe paysage dépeint est une vue de la fenêtre de la chambre de l’asile psychiatrique où séjournait Van Gogh à Saint-Rémy-de-Provence en France, avec en sus l’ajout d’un village imaginaire.\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Nuit étoilée\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003econstitue le seul tableau nocturne de la série de paysages que le peintre a réalisés depuis la fenêtre de sa chambre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Vincent van Gogh\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh (né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas et décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, près de Paris, en France) est un peintre post-impressionniste néerlandais qui, à titre posthume, est devenu l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn une décennie, il a réalisé environ 2 100 œuvres, dont quelque 860 peintures à l'huile, la plupart datant des deux dernières années de sa vie. Elles comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces oeuvres se caractérisent par des couleurs vives et un coup de pinceau intense, vif et expressif ayant contribué aux fondements de l'art moderne. Il n'a pas connu de succès commercial et sa mort à 37 ans est survenue après des années de maladie mentale, de dépression et de pauvreté.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703564582982,"sku":"TIADPATCHSTARRY","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHSTARRY_01_ea91c961-43e4-4a99-9eb1-d30df5c2e59a.png?v=1593192294"},{"product_id":"bedroom-in-arles-patch","title":"Chambre à coucher à Arles - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eChambre à coucher à Arles\u003c\/em\u003e de Vincent van Gogh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 3 po x 2,25 po\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de la\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eChambre à coucher à Arles\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eVan Gogh a peint trois versions de cette œuvre en 1888 et 1889. Les trois versions représentent la chambre à coucher de Van Gogh au 2, Place Lamartine à Arles en France, plus connue sous le nom de Maison jaune. Le titre donné par Van Gogh à cette oeuvre était simplement\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa chambre à coucher\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes trois tableaux sont actuellement conservés au Musée Van Gogh d'Amsterdam, à l'Art Institute of Chicago et au Musée d'Orsay à Paris. \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Vincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eVincent van Gogh (né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas et décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, près de Paris, en France) est un peintre post-impressionniste néerlandais qui, à titre posthume, est devenu l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn une décennie, il a réalisé environ 2 100 œuvres, dont quelque 860 peintures à l'huile, la plupart datant des deux dernières années de sa vie. Elles comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces oeuvres se caractérisent par des couleurs vives et un coup de pinceau intense, impulsif et expressif ayant contribué aux fondements de l'art moderne. 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Celle qui est représentée ici montre un bouquet de tournesols dans un vase et fait partie de la deuxième série qu'il a réalisée à Arles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes tableaux étaient destinés à accueillir et à impressionner Paul Gauguin puisqu'ils étaient destinés à être exposés dans la chambre d'amis de Van Gogh dans sa maison d'Arles, où Gauguin était censé séjourner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn oublie souvent que, dans cette oeuvre, les fleurs ne sont pas en fleur. Au contraire, elles se fanent.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de Vincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eVincent van Gogh (né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas et décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, près de Paris, en France) est un peintre post-impressionniste néerlandais qui, à titre posthume, est devenu l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \"\u003eEn une décennie, il a réalisé environ 2 100 œuvres, dont quelque 860 peintures à l'huile, la plupart datant des deux dernières années de sa vie. Elles comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces oeuvres se caractérisent par des couleurs vives et un coup de pinceau intense, impulsif et expressif ayant contribué aux fondements de l'art moderne. Il n'a pas connu de succès commercial et sa mort à 37 ans est survenue après des années de maladie mentale, de dépression et de pauvreté\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr class=\"Apple-interchange-newline\"\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703580082246,"sku":"TIADPATCHSUNFLO","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHSUNFLOWERS_01.png?v=1593192611"},{"product_id":"cafe-terrace-at-night-patch","title":"Terrasse du café le soir - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTerrasse du café le soir\u003c\/em\u003e par Vincent van Gogh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 2,25 po x 3 po\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eÀ propos de Terrasse du café le soir\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLe tableau\u003ci\u003e Terrasse du café le soir\u003c\/i\u003e du célèbre artiste néerlandais Vincent van Gogh témoigne de la façon dont celui-ci représentait une nuit étoilée. Les constellations ont été reproduites de manière tellement précise qu'il est possible de dater l’œuvre au 16 ou 17 septembre 1888.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFidèle à son expressivité légendaire, l’artiste peint le ciel nocturne dans un flamboiement d'émotions et de couleurs, sans aucune touche de noir. Ce dernier est plutôt inondé de beaux bleus, violets et verts, intensifiés par la lueur jaune soufre et citron vert provenant de la place illuminée en dessous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eVan Gogh a réalisé \u003ci\u003eTerrasse du café le soir\u003c\/i\u003e à Arles en France. Il avait judicieusement installé son chevalet sur le côté de la bâtisse voisine, à l'angle nord-est de la Place du Forum afin de faire face à la terrasse du café dans sa longueur. Le café s’appelait alors La Terrasse. L’œuvre n'est pas signée, mais décrite et mentionnée par l'artiste dans trois de ses lettres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eConsidéré comme l’un des plus grands artistes de tous les temps, le peintre hollandais Vincent van Gogh a réalisé plus de 2 100 œuvres, dont 860 peintures à l’huile et plus de 1 300 aquarelles, dessins et croquis au cours de ses dix ans de carrière. Bien qu’il n’ait vendu qu’un seul tableau de son vivant, ses œuvres sont aujourd’hui d’une valeur inestimable.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703587586118,"sku":"TIADPATCHCAFE","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHCAFE_01_125a0fd0-6bcb-46c8-9e0b-f80b4bffb237.png?v=1593192539"},{"product_id":"almond-blossom-patch","title":"Amandiers en fleurs - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAmandier en fleurs\u003c\/em\u003e par Vincent van Gogh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 3 po x 2,25 po\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'\u003cem\u003eAmandier en fleurs\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eAmandier en fleurs\u003c\/em\u003e a été réalisé pour célébrer la naissance du neveu de Vincent van Gogh, fils de son frère Theo et de sa belle-sœur Jo. Theo a écrit à son frère le 31 janvier 1890 pour lui annoncer la naissance de son fils, également nommé Vincent. Vincent était très proche de son frère Théo. Il a cherché à symboliser la naissance de son neveu en peignant cet amandier en fleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition ne ressemble à aucune autre des peintures de Van Gogh. Les branches de l'amandier semblent flotter dans le ciel bleu et remplissent le plan du tableau. Cette œuvre est marquée par l'influence des gravures sur bois japonaises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes arbres en fleurs avaient une valeur spéciale aux yeux de van Gogh. Ils représentaient l'éveil et l'espoir. Le peintre les appréciait sur le plan esthétique et trouvait de la joie à les peindre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Vincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eVincent van Gogh (né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas et décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, près de Paris, en France) est un peintre post-impressionniste néerlandais qui, à titre posthume, est devenu l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn une décennie, il a réalisé environ 2 100 œuvres, dont quelque 860 peintures à l'huile, la plupart datant des deux dernières années de sa vie. Elles comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces oeuvres se caractérisent par des couleurs vives et un coup de pinceau intense, impulsif et expressif ayant contribué aux fondements de l'art moderne. Il n'a pas connu de succès commercial et sa mort à 37 ans est survenue après des années de maladie mentale, de dépression et de pauvreté.\u003c\/p\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703591714886,"sku":"TIADPATCHALMOND","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHALMOND_01.png?v=1593192555"},{"product_id":"self-portrait-with-straw-hat-patch","title":"Patch - Autoportrait au chapeau de paille","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAutoportrait au chapeau de paille\u003c\/em\u003e de Vincent van Gogh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 3 po x 3 po\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'\u003cem\u003eAutoportrait au chapeau de paille\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eLes dizaines d'autoportraits de Vincent van Gogh constituent une part importante de son œuvre de peintre. Ils reflètent sans doute son visage tel qu'il apparaissait dans le miroir lors'il se peignait, c'est-à-dire que son côté droit dans l'image est en réalité le côté gauche de son visage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh n'avait pas d'argent pour payer des modèles. Il était donc moins cher et plus pratique pour lui de peindre des autoportraits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes autoportraits au chapeau de paille peuvent être vus dans le monde entier : il en existe trois au Musée Van Gogh d'Amsterdam, un au Detroit Institute of Arts et un autre au Metropolitan Museum of Art de New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de Vincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eVincent van Gogh (né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas et décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, près de Paris, en France) est un peintre post-impressionniste néerlandais qui, à titre posthume, est devenu l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eEn une décennie, il a réalisé environ 2 100 œuvres, dont quelque 860 peintures à l'huile, la plupart datant des deux dernières années de sa vie. Elles comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces oeuvres se caractérisent par des couleurs vives et un coup de pinceau intense, vif et expressif ayant contribué aux fondements de l'art moderne. Il n'a pas connu de succès commercial et sa mort à 37 ans est survenue après des années de maladie mentale, de dépression et de pauvreté.\u003c\/p\u003e\u003cbr class=\"Apple-interchange-newline\"\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703596990534,"sku":"TIADPATCHVANGOGH","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHVANGOGH_01.png?v=1593192592"},{"product_id":"birth-of-venus-patch","title":"La Naissance de Vénus - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Naissance de Vénus\u003c\/em\u003e de Sandro Botticelli\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 2 po x 3 po\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa Naissance de Vénus\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eCe chef-d'œuvre de l'artiste italien Sandro Botticelli représente la déesse Vénus sortant de l’eau après sa naissance et se tenant debout dans la conque d’un coquillage géant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que la pose de Vénus soit classique à certains égards, le traitement général de la figure, décentrée, avec un corps incurvé aux longues lignes fluides, est\u003cstrong\u003e,\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e \u003c\/span\u003eà bien des égards, issu de l'art gothique. Elle semble flotter, et non se tenir debout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau se trouve à la Galerie des Offices de Florence, en Italie.\u003c\/p\u003e","brand":"Sandro Botticelli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703608164422,"sku":"TIADPATCHVENUS","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHVENUS_01.png?v=1593192631"},{"product_id":"the-persistence-of-memory-patch","title":"La persistance de la mémoire - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa persistance de la mémoire\u003c\/em\u003e par Salvador Dali\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 2,5 po x 2,75 po\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Dalí, \u003cem\u003eLa persistance de la mémoire\u003c\/em\u003e, 1931\u003cbr\u003e©Salvador Dalí, Fundació\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eGala-Salvador Dali\/SOCAN (2020)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de \u003ci\u003eLa persistance de la mémoire\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette peinture de Salvador Dalí datant de 1931 est l'une des œuvres les plus reconnaissables du surréalisme. On l'appelle souvent \"Horloges en fusion\". D'assez petite taille, elle mesure 24 cm x 33 cm (9,5 inches x 13 inches). Elle a été offerte par un donateur anonyme au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, où elle est toujours accrochée aujourd'hui. La montre à gousset à fusion douce incarne la théorie de Dali sur la \"douceur\" et la \"dureté\", qui était au cœur de sa réflexion à l'époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de Salvador Dalí\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSalvador Dalí (né le 11 mai 1904 à Figueres en Espagne et décédé le 23 janvier 1989 à Figueres) était un peintre et graveur surréaliste espagnol, très connu pour ses explorations de l'imagerie subconsciente. Les thèmes majeurs de son œuvre sont les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion, la science et ses relations personnelles les plus étroites. Au grand dam de ceux qui admiraient son œuvre, et au plus grand agacement de ses critiques, son comportement excentrique et ostentatoire en public attirait souvent plus l'attention que ses œuvres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Salvador Dali","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703618224198,"sku":"TIADPATCHMEMORY","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHMEMORY_01_0111eaf4-3800-4f57-9bff-7ee820802140.png?v=1593192461"},{"product_id":"dancer-with-a-bouquet-of-flowers-patch","title":"Danseuse avec un bouquet - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDanseuse avec un bouquet de fleurs\u003c\/em\u003e d'Edgar Degas\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 2,5 po x 3 po\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de \u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eDanseuse avec un bouquet de fleurs\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003ePlus de la moitié des œuvres d'Edgar Degas représentent des danseuses. En fait, environ 1 500 peintures, pastels, gravures et dessins de danseurs ou de ballerines, dont la plupart représentent des danseurs dans les coulisses ou en répétition, soulignent leur statut de professionnels en plein exercice de leur métier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003eÀ partir de 1870\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e, \u003c\/b\u003eDegas peint de plus en plus de sujets de ballet, notamment parce qu'ils se vendent bien et lui procurent un revenu nécessaire alors que les dettes de son frère ont laissé la famille en faillite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003eÀ propos d'Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"background: white; box-sizing: inherit; outline: none !important; font-size: 12pt;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; font-size: 14px;\"\u003eEdgar Degas (né le 19 juillet 1834 à Paris et décédé le 27 septembre 1917 à Paris) était un peintre, sculpteur et graveur français, membre éminent du groupe impressionniste et largement célébré pour ses images de la vie parisienne. Son sujet principal était la figure humaine, en particulier la figure féminine, qu'il a explorée dans des œuvres allant de portraits sombres de ses premières années aux études de blanchisseuses, de chanteuses de cabaret, de modistes et de prostituées lors de sa période impressionniste. Tout au long de sa carrière, il s’est particulièrement intéressé aux danseuses de ballet et aux femmes à leur toilette.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; font-size: 12pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Edgar Degas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703621828678,"sku":"TIADPATCHDANCER","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHDANCER_01.png?v=1593192573"},{"product_id":"self-portrait-with-monkeys-patch","title":"Patch - Autoportrait avec des singes","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAutoportrait avec des singes\u003c\/em\u003e par Frida Kahlo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eMesures : 2,5 po x 3 po\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrida Kahlo, Autoportrait avec des singes, 1943\u003cbr\u003e© (2018) Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. \/ SOCAN (2020)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de \u003cem\u003eAutoportrait avec des singes\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eLa flore et la faune occupent une place importante dans les oeuvres de Kahlo et renvoient souvent à des thèmes plus larges. Dans ce tableau\u003cstrong\u003e,\u003c\/strong\u003e l'artiste est entourée de quatre singes, qu'elle gardait comme animaux de compagnie à Coyoacán. On a souvent dit que ses animaux domestiques symbolisaient son énergie maternelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa ménagerie de Frida Kahlo était composée de poulets, de moineaux, d'aras, de singes-araignées, de perruches, du perroquet Bonito et d'un fauve nommé Granizo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Frida Kahlo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFrida Kahlo (née le 6 juillet 1907 à Coyoacán au Mexique et décédée le 13 juillet 1954 à Coyoacán) est une peintre mexicaine, bien connue pour ses autoportraits sans compromis et brillamment colorés qui traitent de thèmes tels que l'identité, le corps humain et la mort. Bien qu'elle ait nié ce lien, elle est souvent identifiée comme une surréaliste. En plus de son œuvre, Frida Kahlo est connue pour sa relation tumultueuse avec le muraliste Diego Rivera (avec qui elle a été mariée en 1929, divorcée en 1939, puis remariée en 1940).\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frida Kahlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703651090502,"sku":"TIADPATCHFRIDAMO","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHFRIDAMONKEY_01.png?v=1593192496"},{"product_id":"two-fridas-patch","title":"Les deux Fridas - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes deux Fridas\u003c\/em\u003e par Frida Kahlo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 3 po x 3 po\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrida Kahlo, Les deux Fridas, 1939\u003cbr\u003e© (2018) Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. \/ SOCAN (2020)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos des\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e deux Fridas\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003e\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eCe double autoportrait de l'artiste mexicaine Frida Kahlo est considéré comme son tableau le plus célèbre. On y voit deux Fridas assises l'une à côté de l'autre. Celle de gauche porte une robe victorienne de style européen tandis que l'autre porte une tehuana, la robe traditionnelle mexicaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eBeaucoup disent qu'il s'agit ici d'une représentation du double héritage de Frida : son héritage européen par son père qui était allemand, et son héritage mexicain transmis par sa mère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eD'autres voient dans cette oeuvre la Frida mexicaine que Diego Rivera adorait (elle tient un petit portrait de son mari) contre la Frida européenne qu'il rejetait. Ce tableau a en effet été réalisé l'année où Frida a divorcé de Diego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de Frida Kahlo\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eFrida Kahlo (née le 6 juillet 1907 à Coyoacán au Mexique et décédée le 13 juillet 1954 à Coyoacán) est une peintre mexicaine, bien connue pour ses autoportraits sans compromis et brillamment colorés qui traitent de thèmes tels que l'identité, le corps humain et la mort. Bien qu'elle ait nié ce lien, elle est souvent identifiée comme une surréaliste. En plus de son œuvre, Frida Kahlo est connue pour sa relation tumultueuse avec le muraliste Diego Rivera (avec qui elle a été mariée en 1929, divorcée en 1939, puis remariée en 1940).\u003c\/p\u003e\u003cbr class=\"Apple-interchange-newline\"\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frida Kahlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703668686918,"sku":"TIADPATCH2FRIDAS","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCH2FRIDAS_01_d0a0f71c-d0d0-413c-b5b6-dba7eb082945.png?v=1593192419"},{"product_id":"the-kiss-patch","title":"Le Baiser - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe Baiser\u003c\/em\u003e de Gustav Klimt\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 1,5 po x 3 po\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du\u003cem\u003e Baiser\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eCette huile sur toile créée par le peintre autrichien Gustav Klimt est devenue son œuvre la plus populaire. Elle représente un couple enlacé dans de magnifiques robes élaborées d'inspiration Art nouveau. Ce tableau a d'abord été exposé sous le titre \u003cem\u003eLiebespaar \u003c\/em\u003e(Les Amoureux).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutre la peinture, Klimt a utilisé des feuilles d'or, de l'argent et du platine qu'il a intégrés à l'œuvre. C'est en visitant des églises italiennes dans lesquelles il a pu admirer des mosaïques byzantines qu'il a eu l'idée de ces feuilles d'or.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est possible que Klimt soit l'homme que l'on voit sur le tableau, mais cela n'a jamais été prouvé. S'il s'agit bien de Klimt, ce serait le seul autoportrait connu de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eGustave Klimt (né le 14 juillet 1862 à Vienne en Autriche et décédé le 6 février 1918 à Vienne) était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de la Sécession viennoise. Il est connu pour ses peintures, ses murales, ses croquis et autres objets d'art. Son sujet principal était le corps féminin, et ses œuvres sont marquées par un érotisme franc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703697424454,"sku":"TIADPATCHKISS","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHKISS_01.png?v=1593192387"},{"product_id":"composition-ii-in-red-blue-and-yellow-patch","title":"Composition II en rouge, bleu et jaune - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eComposition II en rouge, bleu et jaune \u003c\/em\u003ede Piet Mondrian\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 2,5 po x 2,5 po\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePiet Mondrian, Composition avec rouge, bleu et jaune, 1930\u003cbr\u003e©2020 Mondrian\/Holtzman Faites confiance à\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de \u003cem\u003eComposition avec rouge, bleu et jaune\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre d'art bien connue du peintre néerlandais Piet Mondrian fait partie du mouvement néerlandais \u003cem\u003eDe Stijl\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMondrian a décidé de limiter son vocabulaire formel aux trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), aux trois valeurs primaires (noir, blanc et gris) et aux deux directions primaires (horizontale et verticale).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn peut dire que tous les éléments que l'on trouve dans \u003ci\u003eC\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eomposition\u003c\/em\u003e \u003cem\u003e\u003c\/em\u003esont contrastés et donc révélateurs de l'harmonie intérieure de la vie qui se cache sous la surface.\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondrian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703707123782,"sku":"TIADPATCHMONDRIAN","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHMONDRIAN_01.png?v=1593192481"},{"product_id":"the-scream-patch","title":"Le Cri - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe Cri d'\u003c\/em\u003eEdvard Munch\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 2 po x 3 po\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: bold; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703715381318,"sku":"TIADPATCHSCREAM","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHSCREAM_01.png?v=1593192437"},{"product_id":"the-great-wave-patch","title":"La Grande Vague - Patch","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Grande Vague au large de Kanagawa \u003c\/em\u003epar Hokusai\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotif de patch brodé\u003cbr\u003eSupport thermocollant\u003cbr\u003eForme personnalisée, découpée à chaud\u003cbr\u003eDimensions : 3 po x 2 po\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \" trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de \u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eLa Grande Vague au large de Kanagawa\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003e\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eIl s'agit certainement de l'œuvre d'art japonaise la plus populaire au monde. Également appelée \u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eLa Vague\u003c\/em\u003e, cette œuvre de l'artiste japonais Katsushika Hokusai, spécialiste de l'ukiyo-e, est une gravure sur bois (et non une peinture). Publiée entre 1829 et 1833, c'est la première estampe de la série \u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eTrente-six vues du mont Fuji\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \" trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\"\u003eL'image représente une énorme vague qui menace trois bateaux au large de la côte de la baie de Sagami, tandis que le mont Fuji se dresse à l'arrière-plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \" trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\"\u003e\u003cb style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de Hokusai\u003c\/b\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eHokusai (né en octobre 1760 à Edo - devenu aujourd'hui Tokyo - au Japon et décédé le 10 mai 1849 à Edo) était un maître japonais et un graveur de l'école ukiyo-e (ce qui signifie « images du monde flottant »). Ses premières œuvres représentent parfaitement les caractéristiques de l'art ukiyo-e, notamment ses impressions sur une seule feuille de paysages et d'acteurs, ses peintures à la main et ses surimono (« choses imprimées »), qui prennent la forme de salutations et d'annonces. Sa célèbre série d'estampes \u003ci style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eTrente-six vues du Mont Fuji\u003c\/i\u003e, publiée entre 1826 et 1833, a marqué l'histoire de l'estampe du paysage japonais et l'a rendu célèbre au Japon et partout dans le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \" trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\"\u003e\u003cbr trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr class=\"Apple-interchange-newline\"\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hokusai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703724326982,"sku":"TIADPATCHWAVE","price":5.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADPATCHWAVE_01.png?v=1593192401"},{"product_id":"starry-night-sticker","title":"La Nuit étoilée - Autocollant","description":"\u003cp\u003eCet autocollant représentant \u003ci\u003eLa Nuit étoilée \u003c\/i\u003ede Vincent van Gogh donnera de la personnalité à votre ordinateur portable, votre bouteille d'eau, votre téléphone ou votre agenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eImprimé en couleur sur un vinyle durable et imperméable. \u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe support adhésif puissant adhère à la plupart des surfaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesign original de Today is Art Day.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAutocollant : 3 po ou 7,5 cm\u003cbr\u003eEmballage : 3,5 po x 5,5 po ou 8,5 cm x 14 cm\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de\u0026nbsp;\u003cem\u003eLa Nuit étoilée\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eRéalisée par Vincent van Gogh en juin 1889,\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Nuit étoilée\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eest l’une les des œuvres plus célèbres de l’histoire de l’art occidental. Dominée par des bleus et des jaunes vifs appliqués par des coups de pinceau énergiques, voire même frénétiques, ce tableau illustre le pouvoir expressif de la couleur et sa capacité à refléter les émotions du peintre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe paysage dépeint est une vue de la fenêtre de la chambre de l’asile psychiatrique où séjournait Van Gogh à Saint-Rémy-de-Provence en France, avec en sus l’ajout d’un village imaginaire.\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Nuit étoilée\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003econstitue le seul tableau nocturne de la série de paysages que le peintre a réalisés depuis la fenêtre de sa chambre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Vincent van Gogh\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eVincent van Gogh (né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas et décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, près de Paris, en France) est un peintre post-impressionniste néerlandais qui, à titre posthume, est devenu l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn une décennie, il a réalisé environ 2 100 œuvres, dont quelque 860 peintures à l'huile, la plupart datant des deux dernières années de sa vie. Elles comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces oeuvres se caractérisent par des couleurs vives et un coup de pinceau intense, vif et expressif ayant contribué aux fondements de l'art moderne. Il n'a pas connu de succès commercial et sa mort à 37 ans est survenue après des années de maladie mentale, de dépression et de pauvreté.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39354578239558,"sku":"TIADSTICKSTARRY","price":2.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADSTICKSTARRY_02_258b81ab-c544-42b9-ab94-18262e979c28.jpg?v=1666098366"},{"product_id":"scream-sticker","title":"Le Cri - Autocollant","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet autocollant représentant \u003ci\u003eLe Cri\u003c\/i\u003e d'Edvard Munch donnera de la personnalité à votre ordinateur portable, votre bouteille d'eau, votre téléphone ou votre agenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eImprimé en couleur sur un vinyle durable et imperméable. \u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe support adhésif puissant adhère à la plupart des surfaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesign original de Today is Art Day.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39354579583046,"sku":"TIADSTICKSCREAM","price":2.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADSTICKSCREAM_02_cf6f1783-8c4f-48bf-bc3c-ff139b15d7c6.jpg?v=1666098344"},{"product_id":"great-wave-sticker","title":"La Grande Vague - Autocollant","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet autocollant représentant \u003cem\u003eLa Grande Vague de Kanagawa\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003edu peintre japonais Hokusai\u0026nbsp;donnera\u003c!--EndFragment--\u003e de la personnalité à votre ordinateur portable, votre bouteille d'eau, votre téléphone ou votre agenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eImprimé en couleur sur un vinyle durable et imperméable. \u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe support adhésif puissant adhère à la plupart des surfaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesign original de Today is Art Day.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAutocollant : 3 po ou 7,5 cm\u003cbr\u003eEmballage : 3,5 po x 5,5 po ou 8,5 cm x 14 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de \u003cem\u003eLa grande vague au large de Kanagawa\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eIl s'agit certainement de l'œuvre d'art japonaise la plus populaire au monde. Également appelée \u003cem\u003eLa Vague\u003c\/em\u003e, cette œuvre de l'artiste japonais Katsushika Hokusai, spécialiste de l'ukiyo-e, \u003c!--EndFragment--\u003e est une gravure sur bois (et non une peinture). Publiée entre 1829 et 1833, c'est la première estampe de la série\u0026nbsp;\u003cem\u003eTrente-six vues du mont Fuji\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'image représente une énorme vague qui menace trois bateaux au large de la côte de la baie de Sagami, tandis que le mont Fuji se dresse à l'arrière-plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÀ propos de Hokusai\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eHokusai\u0026nbsp;(né en octobre 1760 à Edo - devenu aujourd'hui Tokyo - au Japon et décédé le 10 mai 1849 à Edo) était un maître japonais et un graveur de l'école ukiyo-e (ce qui signifie « images du monde flottant »). Ses premières œuvres représentent parfaitement les caractéristiques de l'art ukiyo-e, notamment ses impressions sur une seule feuille de paysages et d'acteurs, ses peintures à la main et ses surimono («\u003c!--EndFragment--\u003e choses imprimées \u003c!--StartFragment--\u003e»), qui prennent la forme de salutations et d'annonces. Sa célèbre série d'estampes \u003ci\u003eTrente-six vues du Mont Fuji\u003c\/i\u003e, publiée entre 1826 et 1833, a marqué l'histoire de l'estampe du paysage japonais et l'a rendu célèbre au Japon et partout dans le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\n\u003c!--\n \/* Font Definitions *\/\n @font-face\n\t{font-family:\"Cambria Math\";\n\tpanose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;\n\tmso-font-charset:0;\n\tmso-generic-font-family:roman;\n\tmso-font-pitch:variable;\n\tmso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}\n@font-face\n\t{font-family:Calibri;\n\tpanose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4;\n\tmso-font-charset:0;\n\tmso-generic-font-family:swiss;\n\tmso-font-pitch:variable;\n\tmso-font-signature:-469750017 -1073732485 9 0 511 0;}\n \/* Style Definitions *\/\n p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal\n\t{mso-style-unhide:no;\n\tmso-style-qformat:yes;\n\tmso-style-parent:\"\";\n\tmargin-top:0cm;\n\tmargin-right:0cm;\n\tmargin-bottom:8.0pt;\n\tmargin-left:0cm;\n\tline-height:107%;\n\tmso-pagination:widow-orphan;\n\tfont-size:11.0pt;\n\tfont-family:\"Calibri\",sans-serif;\n\tmso-ascii-font-family:Calibri;\n\tmso-ascii-theme-font:minor-latin;\n\tmso-fareast-font-family:Calibri;\n\tmso-fareast-theme-font:minor-latin;\n\tmso-hansi-font-family:Calibri;\n\tmso-hansi-theme-font:minor-latin;\n\tmso-bidi-font-family:\"Times New Roman\";\n\tmso-bidi-theme-font:minor-bidi;\n\tmso-ansi-language:EN-CA;\n\tmso-fareast-language:EN-US;}\n.MsoChpDefault\n\t{mso-style-type:export-only;\n\tmso-default-props:yes;\n\tfont-family:\"Calibri\",sans-serif;\n\tmso-ascii-font-family:Calibri;\n\tmso-ascii-theme-font:minor-latin;\n\tmso-fareast-font-family:Calibri;\n\tmso-fareast-theme-font:minor-latin;\n\tmso-hansi-font-family:Calibri;\n\tmso-hansi-theme-font:minor-latin;\n\tmso-bidi-font-family:\"Times New Roman\";\n\tmso-bidi-theme-font:minor-bidi;\n\tmso-ansi-language:EN-CA;\n\tmso-fareast-language:EN-US;}\n.MsoPapDefault\n\t{mso-style-type:export-only;\n\tmargin-bottom:8.0pt;\n\tline-height:107%;}\n@page WordSection1\n\t{size:612.0pt 792.0pt;\n\tmargin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt;\n\tmso-header-margin:36.0pt;\n\tmso-footer-margin:36.0pt;\n\tmso-paper-source:0;}\ndiv.WordSection1\n\t{page:WordSection1;}\n--\u003e\n\u003c\/style\u003e","brand":"Hokusai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39354585776198,"sku":"TIADSTICKWAVE","price":2.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADSTICKWAVE_02_c4279afd-d081-4bb8-ad27-68312295c482.jpg?v=1666098500"},{"product_id":"kiss-sticker","title":"Le Baiser - Autocollant","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet autocollant représentant\u0026nbsp;\u003ci\u003eLe Baiser\u003c\/i\u003e, l'oeuvre de Gustav Klimt, donnera de la personnalité à votre ordinateur portable, votre bouteille d'eau, votre téléphone ou votre agenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eImprimé en couleur sur un vinyle durable et imperméable. \u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe support adhésif puissant adhère à la plupart des surfaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesign original de Today is Art Day.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAuocollant : 3 po ou 7,5 cm\u003cbr\u003eEmballage : 3,5 po x 5,5 po ou 8,5 cm x 14 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du\u003cem\u003e\u0026nbsp;Baiser\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eCette huile sur toile réalisée par le peintre autrichien Gustav Klimt est devenue son œuvre la plus populaire. La peinture représente un couple enlacé, arborant de magnifiques robes élaborées et décorées dans un style influencé par le style Art nouveau contemporain. L'oeuvre a d'abord été exposée sous le titre \u003cem\u003eLiebespaar \u003c\/em\u003e(Les Amoureux).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutre la peinture, Klimt a utilisé des feuilles d'or, de l'argent et du platine dans cette œuvre. Son utilisation des feuilles d'or a été inspirée par la visite d'églises italiennes dans lesquelles il a observé des mosaïques byzantines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est possible que Klimt soit l'homme qui se trouve dans ce tableau, mais cela n'a jamais été prouvé. S'il s'agit bien de Klimt, ce serait le seul autoportrait connu de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e Gustav Klimt (né le 14 juillet 1862 à Vienne en Autriche et décédé le 6 février 1918 à Vienne) était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de la Sécession viennoise. Klimt est connu pour ses peintures, ses murales, ses croquis et autres objets d'art. Son sujet de prédilection était le corps féminin, et ses œuvres sont marquées par un érotisme franc.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39354589708358,"sku":"TIADSTICKKISS","price":2.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADSTICKKISS_02_b0769c08-f515-4d9c-b515-74f06eb0124f.jpg?v=1666098120"},{"product_id":"two-fridas-sticker","title":"Les deux Fridas - Autocollant","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet autocollant\u0026nbsp;\u003cem\u003eLes deux Fridas\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u0026nbsp;\u003c\/em\u003ede\u0026nbsp;\u003c!--StartFragment--\u003e Frida Kahlo\u003c!--EndFragment--\u003e\u0026nbsp;donn\u003cem\u003e\u003c\/em\u003eera de la personnalité à votre ordinateur portable, votre bouteille d'eau, votre téléphone ou votre agenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eImprimé en couleur sur un vinyle durable et imperméable. \u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe support adhésif puissant adhère à la plupart des surfaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesign original de Today is Art Day.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrida Kahlo, Les deux Fridas, 1939 © (2021) Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. \/ SOCAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAutocollant : 3 po ou 7,5 cm\u003cbr\u003eEmballage : 3,5 po x 5,5 po ou 8,5 cm x 14 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos des\u003cem\u003e deux Fridas\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eCe double autoportrait de l'artiste mexicaine Frida Kahlo est considéré comme son tableau le plus célèbre. On y voit deux Fridas assises l'une à côté de l'autre. Celle de gauche porte une robe victorienne de style européen tandis que l'autre porte une tehuana, la robe traditionnelle mexicaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeaucoup disent qu'il s'agit ici d'une représentation du double héritage de Frida : son héritage européen par son père qui était allemand, et son héritage mexicain transmis par sa mère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD'autres voient dans cette oeuvre la Frida mexicaine que Diego Rivera adorait (elle tient un petit portrait de son mari) contre la Frida européenne qu'il rejetait. Ce tableau a en effet été réalisé l'année où Frida a divorcé de Diego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Frida Kahlo\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrida Kahlo (née le 6 juillet 1907 à Coyoacán au Mexique et décédée le 13 juillet 1954 à Coyoacán) est une peintre mexicaine, bien connue pour ses autoportraits sans compromis et brillamment colorés qui traitent de thèmes tels que l'identité, le corps humain et la mort. Bien qu'elle ait nié ce lien, elle est souvent identifiée comme une surréaliste. En plus de son œuvre, Frida Kahlo est connue pour sa relation tumultueuse avec le muraliste Diego Rivera (avec qui elle a été mariée en 1929, divorcée en 1939, puis remariée en 1940).\u003c\/p\u003e\u003cbr class=\"Apple-interchange-newline\"\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Frida Kahlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39354595508294,"sku":"TIADSTICK2FRIDAS","price":2.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADSTICK2FRIDAS_02_92604756-357b-4d30-ab70-198ffe4ba4f2.jpg?v=1666097880"},{"product_id":"sunflowers-sticker","title":"Les Tournesols - Autocollant","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet autocollant représentant\u003ci\u003e Les Tournesols\u003c\/i\u003e de Vincent van Gogh donnera de la personnalité à votre ordinateur portable, votre bouteille d'eau, votre téléphone ou votre agenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eImprimé en couleur sur un vinyle durable et imperméable. \u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe support adhésif puissant adhère à la plupart des surfaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesign original de Today is Art Day.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAutocollant : 3 po ou 7,5 cm\u003cbr\u003eEmballage : 3,5 po x 5,5 po ou 8,5 cm x 14 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!--StartFragment--\u003e\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos des \u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eTournesols\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003e\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eLe peintre néerlandais Vincent van Gogh a peint deux séries de natures mortes représentant des tournesols. Celle qui est représentée ici montre un bouquet de tournesols dans un vase et fait partie de la deuxième série qu'il a réalisée à Arles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eCes tableaux étaient destinés à accueillir et à impressionner Paul Gauguin puisqu'ils étaient destinés à être exposés dans la chambre d'amis de Van Gogh dans sa maison d'Arles, où Gauguin était censé séjourner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eOn oublie souvent que, dans cette oeuvre, les fleurs ne sont pas en fleur. Au contraire, elles se fanent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important; display: inline-block; min-width: 1px; min-height: 1rem;\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003e\u003cstrong style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; font-weight: 700; outline: none !important;\"\u003eÀ propos de Vincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003cbr style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eVincent van Gogh (né le 30 mars 1853 à Zundert aux Pays-Bas et décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, près de Paris, en France) est un peintre post-impressionniste néerlandais qui, à titre posthume, est devenu l'une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp trebuchet=\"\" ms\",=\"\" \"helvetica=\"\" neue\",=\"\" helvetica,=\"\" tahoma,=\"\" sans-serif;=\"\" font-size:=\"\" 14px;=\"\" font-style:=\"\" normal;=\"\" font-variant-ligatures:=\"\" font-variant-caps:=\"\" font-weight:=\"\" 400;=\"\" letter-spacing:=\"\" 0.14994px;=\"\" orphans:=\"\" 2;=\"\" text-align:=\"\" start;=\"\" text-indent:=\"\" 0px;=\"\" text-transform:=\"\" none;=\"\" white-space:=\"\" widows:=\"\" word-spacing:=\"\" -webkit-text-stroke-width:=\"\" background-color:=\"\" rgb(255,=\"\" 255,=\"\" 255);=\"\" text-decoration-thickness:=\"\" initial;=\"\" text-decoration-style:=\"\" text-decoration-color:=\"\" initial;\"=\"\" style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51); font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;, \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;, Helvetica, Tahoma, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.14994px; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;\"\u003eEn une décennie, il a réalisé environ 2 100 œuvres, dont quelque 860 peintures à l'huile, la plupart datant des deux dernières années de sa vie. Elles comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces oeuvres se caractérisent par des couleurs vives et un coup de pinceau intense, impulsif et expressif ayant contribué aux fondements de l'art moderne. Il n'a pas connu de succès commercial et sa mort à 37 ans est survenue après des années de maladie mentale, de dépression et de pauvreté.\u003c\/p\u003e\u003cbr class=\"Apple-interchange-newline\"\u003e\u003c!--EndFragment--\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39354612744262,"sku":"TIADSTICKSUNFLO","price":2.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADSTICKSUNFLOWERS_02_d6434f35-d6f1-412d-9ee1-17277567b76f.jpg?v=1666098393"},{"product_id":"birth-of-venus-sticker","title":"La Naissance de Vénus - Autocollant","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet autocollant figurant \u003ci\u003eLa Naissance de Vénus \u003c\/i\u003ede Sandro Botticelli donnera de la personnalité à votre ordinateur portable, votre bouteille d'eau, votre téléphone ou votre agenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eImprimé en couleur sur un vinyle durable et imperméable. \u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe support adhésif puissant adhère à la plupart des surfaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesign original de Today is Art Day.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLa Naissance de Vénus\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003eCe chef-d'œuvre de l'artiste italien Sandro Botticelli représente la déesse Vénus sortant de l’eau après sa naissance et se tenant debout dans la conque d’un coquillage géant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que la pose de Vénus soit classique à certains égards, le traitement général de la figure, décentrée, avec un corps incurvé aux longues lignes fluides, est\u003cstrong\u003e,\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003e \u003c\/span\u003eà bien des égards, issu de l'art gothique. Elle semble flotter, et non se tenir debout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau se trouve à la Galerie des Offices de Florence, en Italie.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--EndFragment--\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Sandro Botticelli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39354626015302,"sku":"TIADSTICKVENUS","price":2.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADSTICKVENUS_02_a4c0ab52-ad5c-48f9-82bc-87f54aff92da.jpg?v=1666098441"},{"product_id":"composition-ii-in-red-blue-and-yellow-sticker","title":"Composition II en rouge, bleu et jaune - Autocollant","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCet autocollant figurant\u0026nbsp;\u003cem\u003eComposition II en rouge, bleu et jaune \u003c\/em\u003ede Piet Mondrian donnera de la personnalité à votre ordinateur portable, votre bouteille d'eau, votre téléphone ou votre agenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eImprimé en couleur sur un vinyle durable et imperméable. \u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLe support adhésif puissant adhère à la plupart des surfaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesign original de Today is Art Day.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003ePiet Mondrian, \u003ci\u003eComposition avec rouge, bleu et jaune\u003c\/i\u003e, 1930\u003cbr\u003e©2020 Mondrian\/Holtzman Faites confiance à\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de \u003cem\u003eComposition avec rouge, bleu et jaune\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!--StartFragment--\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003eCette œuvre d'art bien connue du peintre néerlandais Piet Mondrian fait partie du mouvement néerlandais \u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eDe Stijl\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003eMondrian a décidé de limiter son vocabulaire formel aux trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), aux trois valeurs primaires (noir, blanc et gris) et aux deux directions primaires (horizontale et verticale).\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; padding: 0px; margin: 0px 0px 1em; color: rgb(51, 51, 51);\"\u003eOn peut dire que tous les éléments que l'on trouve dans \u003ci style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eC\u003c\/i\u003e\u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important;\"\u003eomposition\u003c\/em\u003e \u003cem style=\"background-repeat: no-repeat; box-sizing: inherit; outline: none !important; display: inline-block; min-width: 1px; min-height: 1rem;\"\u003e\u003c\/em\u003esont contrastés et donc révélateurs de l'harmonie intérieure de la vie qui se cache sous la surface.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondrian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39354667565126,"sku":"TIADSTICKMONDRIAN","price":2.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1802\/5767\/products\/TIADSTICKMONDRIAN_02_53d88813-5e14-4cf9-a239-7ddcd4b04c6f.jpg?v=1666098235"}],"url":"https:\/\/www.todayisartday.com\/fr-ca\/collections\/stocking-stuffers.oembed?page=8","provider":"Today is Art Day","version":"1.0","type":"link"}