Femme à l’ombrelle - Broche

• Broche en émail souple
• Environ 1,25 po
• Couleurs multiples (selon le design)
• Attache en caoutchouc noire
• Carte de présentation : 90 × 52 mm
• Pochette transparente avec trou de suspension

Dans Femme à l’ombrelle– Madame Monet et son fils (1875), Claude Monet démontre qu’il est aussi talentueux pour peindre les figures humaines que les paysages. Il saisit sur la toile de façon tout à fait impromptue sa femme et son fils lors d’une promenade un jour d’été venteux. La lumière du soleil brille derrière Madame Monet, tandis que les reflets colorés des fleurs éclairent de jaune le bas de sa jupe.

La captation unique des effets éphémères de la lumière ainsi que les coups de pinceau spontanés caractéristiques du peintre forment des éclaboussures de couleur sur la toile : le vert de la prairie se reflète dans le dessous du parasol tandis que les nuages gonflés et la jupe tourbillonnante de la jeune femme donnent une impression de mouvement par rapport à la silhouette statique de son fils Jean, mise en arrière-plan pour donner plus de profondeur à l’œuvre.

Sans aucun doute l’un des artistes les plus inspirants et les plus influents de tous les temps, Claude Monet, peintre impressionniste français du XIXe siècle, a révolutionné les codes de la peinture par un style unique qui s’efforçait de capturer sur la toile afin d’en retranscrire directement l’expérience sensorielle. Tout au long de sa longue carrière, l’artiste a étudié les paysages et la nature toujours changeante de la lumière et de la couleur pour créer des atmosphères à la fois magiques et reconnaissables.